当历史的发展中有了纸、墨、笔、砚这个东说念主们常说的文房四宝，文东说念主雅士提起羊毫蘸墨在砚台里舔了几下，在纸上划着线条，晕化墨块、线条后，就产生了翰墨。在墨块、线条与宣纸的斗争的历程中，留住了字迹、墨痕，也留住了文东说念主骚客的性格和预料。这个历程和留在纸上的陈迹，产生了笔和墨交错、和会的多样截止，咱们把这叫作念翰墨。我不知说念古代的文东说念主怎么样子这个纸上留住的笔痕墨迹的，大约，他们不在乎如何去称号，而只小心用翰墨寄情辛勤。

翰墨乃“说念”也

翰墨是一千多年传承的文化。关于中国画而言，毁灭了手脚精神、灵魂的翰墨，就等于放弃了绘制的意旨，抽掉了中国画中的文化。

文化是一个玄虚指向，文化是度物象而化振奋的退换；文化是对当然意志的升华；文化是情、格、意、趣的体现；文化是性格、性格、性状所致多样表达的截止。我以为中国画中的笔、墨是一种文化，是因为笔、墨能够表达文化的意趣和性格，具备了退换、升华成文化的条目。羊毫在纸上画线、点墨并不单是是技巧，它体现了画家的情、格、意、趣，它是画家性格场地，是训诫在纸上的集中发扬，这么也就具有了更动成文化的作用。

翰墨指的是用笔和墨在纸上产生的变化、留住的陈迹、渗开的韵味，经常地说是线条和变化的墨色之间交错的搭配截止。单纯的说线条、墨分五色都一样，兴致的是每个东说念主将线、墨的搭配不会一样，它们最终的视觉截止也不尽调换。一样画的是山水，八大、石涛、黄宾虹他们笔下的线条不一，搭配不同，截止也大相径庭，八大山东说念主澹散空逸，清湘原济纵横奇峭，宾虹老东说念主振奋潇疏。俗语说：新手看吵杂，大家看门说念，在中国画这门艺术里，翰墨乃“说念”也。又如画的都是花鸟、草虫，皆白石的用笔设墨和潘天寿的截然有异，在视觉上也不尽肖似，故而翰墨的截止也不一样。每一个东说念主都能拿笔画线条，蘸墨涂色块，但不知说念如何搭配，因此也画不了山水、花鸟，这个搭配大约等于咱们今天说的“说念”。

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翰墨造型的写性基因

说到翰墨的搭配，就不得不提“写意”，在中国画中除工笔，界画等除外，写意是一类蹙迫的发扬技巧，而翰墨也在其中取得充分的体现。（其实工笔也有写的意味，在这里不张开）因为每个东说念主所发扬的意味发扬、情性所向不同，“写意”的意旨就显现了出来；从另外一个角度看，写意是一种精神，画家人命的灵动，都在“写”的历程之中。中国画写性基因的活力相配庞杂，故而写意精神能够在翰墨中堂堂正正、当然而然、变化万端地呈现。反过来，通过写意而取得了笔、墨的表达；翰墨离不开形的依托，翰墨为了造型而生发。翰墨造型的写性基因，在给中国画技巧追求个性发扬、解罢休横心思埋伏了无限盛大的机缘。另外还有少许，写意也离不开“真性格”的发扬。我发现一个时局，每凡三四岁、五六岁的孩子划的线条，就有盎然的童趣，他们涂抹的墨色天真、无邪、纯朴，总有一些滋味不错品到，大约这是儿童的真性格场地。然中国画的翰墨，恰是需要这么的“真性格”。

在笔、墨搭配中，“书”和“写”完成了写意的精神。书道入画，意写、抒怀才有了写意翰墨，书和写合成了字迹墨痕，合成经典。书以形为先，求骨法，升韵格；写以韵为体，心随笔运，迹象意存。书、写以翰墨为本，心契造化。翰墨既呈自家模范，必彰显振奋，一两笔即现我之神色，三五笔则呈我之身体。神凝意动，灵而不散，明拙暗巧，写而不描，入模范而稳健然。

“写”，是从书道的“书写性”里引来的，有呼吸、有人命、有形而无礼貌的线条。或如灵魂在绘制中轻浮；或如潜象而挥毫扫沉。中国画里的翰墨、造型、意趣等与纯正的“写”接上了气韵，就能出落得超凡脱俗、品格刎颈知心。

翰墨当轻佻格，性格当见作风，作风又寄心思；心思因为学养而成。学养因为德行所修。石涛语：“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心，如天之造生，地之变成”，翰墨虽出于手，实根于心。从另一方面，也可了了地看到翰墨在画中的作用。咱们咫尺作画尚心悟，以神、气、韵、味为体，以翰墨为用，审好意思的后劲无尽。

写之说念，醒觉当然振奋辛勤。拟当然振奋之势，则形生；稳健然振奋之质，则神畅。我想，笔、墨的性格只可在“写”的“一气呵成”中才能完成，而“一气呵成”也不是鄙俚的、简陋的、松跨的快速。它是笔和纸的碰撞，是墨和水的和会。“真性格”是纯正的翰墨在“写”中成立，通透一体、当然天成。

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翰墨者，画之魂魄也，骨法修筋骨，气韵育血肉，造化立品格。笔是中国画的筋骨，它复旧着画面的结构，笔有灵性，每个东说念主都有我方的感悟；墨无常形，说念明法通，墨是中国画的灵魂，它赋予了绘制的精神。笔借形而得神色，若新奇横逸；墨凭势和会味象，若瓦解高旷。笔要有灵性，立万象于胸宇，游乎于世界；墨要有人命，造化为万物之生而成化境。笔、墨使之绘制具有了音乐般地旋律、跳舞般地节律、诗词般地田地，这些作用是独到的、不灭的、不成替代的。

传统翰墨经典属于畴前，也不错属于当代和畴昔，不外，这需要超凡的悟性和超凡的手脚和退换。在平凡的“继承”或平凡的“翻新”之下，展现的翰墨只但是平凡的，或者是压根算不上翰墨。

翰墨应该具备几个特质

我以为翰墨应该具备几个特质，一是有好意思感，具有不雅赏性，它能通过视觉感知当然景物，看得见线条塑造的才能、墨迹留在纸上的款式；二是有传承出新，或有出处，或无出处，然一鸣惊人，关键在于个东说念主的融会与其揉合的表达，羚羊挂角无迹可求；三是气韵生动，用笔纯真，气韵领路，敷墨灵动，不刻意、不刻板；四是平淡超远，真性格，有自我的创造。这些翰墨的特质是将当然物资化为精神的发扬。从而表达了文化的精神。

一般以为翰墨似乎很爽快，只好提起笔蘸上墨，在纸上涂抹就不错了。其实翰墨的“说念”很深，有视觉上的，比如线的瑕瑜抑扬，墨的干、湿、浓、淡，这些都是能看得见的；有精神上的，比如笔、墨的发扬神气，节律和韵味的把控，翰墨与造型的，以及与多样物象互相搭配所产生的意味。从视觉上看，线条不外长瑕瑜短，墨块如斯浓浓浅浅，畸形之爽快。然说爽快也不爽快，因为当笔下成视觉运行就转向精神要求了。从精神上看，那线条的交错，墨韵的点缀等，都与你的想想、性格相联系，从线、墨、韵的分歧、缔造能看出你的训诫，从线、墨、韵的搭配能看到你的灵性。

翰墨传承是咱们必须去完成的，翰墨求新亦然中国画的一个课题。更动我方翰墨心迹的旅途和习性，破解固化的程式，构建新的造型图式亚星在线，线条、墨韵的结构。大约，这是咱们今天约聚中国画翰墨最为蹙迫的意旨。